La caja de Nora
La caja de Nora es un montaje realista de UNIDAD DE PRODUCCIÓN ALCORES-KONKRET construido a partir de textos de Henrik Ibsen, Bertolt Brecht, Howard Zinn, Lilliam Hellman, Sarah Kane, Elfriede Jelinek y Adrienne Rich. La obra aborda las transformaciones sociales impulsadas por la mujer a lo largo del último siglo, mostrando los avances, conflictos y conquistas que han marcado su camino hacia la autonomía, la emancipación y la acción política. Con una duración aproximada de 60 minutos, el montaje recorre diferentes momentos históricos para evidenciar la fuerza crítica del teatro y su capacidad para revelar las significaciones sociales que modelan nuestras vidas.
Desarrollo y enfoque de la obra
El recorrido dramático parte de la célebre escena final de Casa de muñecas, donde Nora elige abandonar su hogar para constituirse como un ser autónomo, gesto que abre una reflexión amplia sobre la emancipación y la ruptura con los roles tradicionales.
La obra se adentra después en el siglo XX para mostrar la valentía del lesbianismo como forma legítima de amar, a través del último acto de la pieza de Lilliam Hellman La hora de los niños (conocida en España por su versión cinematográfica, La calumnia).
El montaje incorpora también escenas de Santa Juana de los mataderos de Bertolt Brecht, donde la protagonista descubre la realidad de la explotación capitalista y se libera de los límites que la sociedad le impone por ser mujer, tradicionalmente vinculada a la caridad y a la propaganda religiosa, y apartada de la lucha política.
A ello se suman las escenas de Emma Goldman de Howard Zinn, centradas en la formulación de un programa vital libre frente al orden establecido por los hombres.
En conjunto, La caja de Nora traza un itinerario intenso que muestra el peso de las significaciones sociales en nuestras vidas y, al mismo tiempo, subraya los triunfos de la lucha de las mujeres en su conquista de derechos, espacios y formas de vida.
Unidad de producción Alcores-Konkret
La compañía se fundó en 1985 como Grupo Dramático Alcores, explorando en una primera etapa las posibilidades expresivas y críticas del teatro contemporáneo mediante trabajos en la estética naturalista, la biomecánica, el realismo y el existencialismo, con montajes de Clarín, Strindberg, Sartre o Camus.
Entre 1990 y 1996 desarrolló el ciclo Teatro de Análisis de la Sociedad Contemporánea, que abordó la realidad de América Latina, África y Europa a partir de estéticas materialistas como el realismo crítico y el realismo dialógico, con obras como Nocturna mas no funesta de Iris M. Zavala, Los hombres y sus sombras de Alfonso Sastre o Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss.
Desde 1996, bajo la denominación UNIDAD DE PRODUCCIÓN ALCORES-KONKRET, la compañía ha consolidado tres ejes de indagación:
Un teatro de intervención política, desarrollado con el grupo Konkret.
Un teatro sobre la construcción de subjetividades, con montajes como En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès.
Un teatro sobre los límites del desarrollo y del progreso capitalistas, con obras como Accidente de Christa Wolf o Nosotros, hijos de Eichmann de Günther Anders.
A lo largo de su trayectoria ha realizado numerosos montajes, entre ellos:
Teresa de Leopoldo Alas “Clarín”, El malentendido de Albert Camus, El padre y El pelícano de August Strindberg, A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre, El secreto de Ramón J. Sender, Nocturna mas no funesta de Iris M. Zavala, Los hombres y sus sombras de Alfonso Sastre, Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss, Gas de Georg Kaiser, Pieza didáctica de Baden sobre el acuerdo de Brecht, El nuevo cerco de Numancia de Alfonso Sastre, El poder se tambaleará de Marc Blitzstein, Los Horacios y los Curiacios de Brecht, Nosotros, hijos de Eichmann de Günther Anders, En la soledad de los campos de algodón de Koltès, Diálogo sobre el fin de los tiempos modernos de Jaime Semprún, Los invasores de Egon Wolf, Matadero occidental, Transferencias, Grecia, una tragedia de nuestro tiempo, Memoria sin huellas, Tres posiciones, El otro o Sólo la revolución es revolucionaria, entre otras.
Galería fotográfica de la obra
Con La caja de Nora, UNIDAD DE PRODUCCIÓN ALCORES-KONKRET ofreció en Isegoría un teatro crítico, comprometido y profundamente vinculado a las luchas feministas contemporáneas. La obra situó en primer plano la experiencia de las mujeres, sus conquistas y sus heridas, reafirmando el papel del teatro como herramienta de memoria, análisis y transformación colectiva.
