Profundidad II gran formato
Esta actividad artística supuso un nuevo acercamiento a la serie Profundidad, desarrollada por José Iglesias Novillo desde 2012 y concebida como un proyecto abierto. En esta ocasión se presentaron obras inéditas de gran y mediano formato, realizadas sobre tela y papel, que profundizan en una investigación pictórica marcada por la abstracción lírica y la contención formal.
La pintura de Iglesias se sitúa deliberadamente al margen de estrategias abstractas dominadas por la gestualidad violenta o el cromatismo extremo. Sus superficies, construidas mediante técnica mixta sobre fondos neutros, se ofrecen al espectador como territorios de contemplación, espacios abiertos a la evocación más que a la imposición de significados. No se trata de una depuración de lo figurativo, sino de una práctica pictórica que evita cualquier anclaje interpretativo basado en la semejanza con lo sensible, orientándose hacia un ámbito más cercano a la meditación.
En este sentido, la serie Profundidad propone una experiencia que invita a “ser y no ver”, a suspender la lectura inmediata para adentrarse en una percepción más lenta y reflexiva. Esta actitud conecta, con las debidas diferencias, con determinadas concepciones de la estética pictórica china, en las que la obra no representa el mundo, sino que crea un espacio intermedio donde se manifiesta una unidad más profunda entre materia, espíritu y experiencia.
Con el fin de privar al espectador de referencias externas, las obras carecen de títulos descriptivos o evocadores y rehúyen cualquier aspiración geométrica de ordenación del mundo. La pintura se presenta así despojada de asideros, desafiando al espectador a convertirse en interlocutor activo, invitado a un encuentro más que a una interpretación cerrada.
Tal y como señala el texto de Julio César Abad Vidal, la creación artística en José Iglesias se concibe como una búsqueda de aquello que nos trasciende, una forma de desapego frente a la rutina de lo objetivo y frente a los simulacros que amenazan la capacidad crítica del presente. En ese gesto, su obra plantea una experiencia estética que interpela desde la quietud, la profundidad y la apertura.
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